還記得小學的美術課，要在2小時之內在素描本上完成一張畫的痛苦，那是在用鉛筆隨意畫下的草稿上，搞不清楚水彩顏料的特性之下，拿著水彩筆隨便揮幾筆的時期。害怕沒有完成就會有額外的作業，而越畫越差，漸漸地畫圖變成了很有壓力、令人害怕的事。

長大後視野與經濟能力都增長，懂事後才開始畫畫並不是為了交作業，而是為了成為生活藝術家朝向創造幸福的過程。

生活藝術家，
不是畫什麼了不起的作品，
而是畫自己常用且珍惜的週遭事物。

生活藝術家是每天都在自己的日常生活中，從事創作活動的人，也就是在日常中尋找樂趣與享受的人，一群會因某些事情而感動、快樂的人。

這本書是一位生活藝術家的自學歷程，在不惑之年的某天他突然像遇見初戀一樣愛上了畫畫，書中談怎麼引發繪畫的興致，談自學自娛的畫畫心得，談從零開始仿效到純熟的畫畫技巧，也介紹繪圖的基本工具，畫好色鉛筆圖及水彩畫的注意事項，更以實例作品展現了生活的隨想、與他人分享繪畫的美好。

繪畫並不是才能的問題，而是技術的問題。才能雖是天生的，但技術卻可以透過不斷練習而熟悉。對初學者來說，要畫什麼是最難的問題，剛開始畫畫卻不知道該畫些什麼的人，書中提供了生活中各種事物的練習範例：畫新鮮的黃甜椒、畫有口臭的狗、畫樹梢上的小黃鳥、畫簡單的風景畫、畫最喜歡的帽子、畫兒子的電子錶、畫童話書中的動物及封面、畫社區遊樂場、畫咖啡廳景色、畫機場的飛機……。

畫畫的理由是為了變幸福，想擺脫每天都一樣的重複日常生活，培養用不同的角度，觀看週遭世界的力量。各位如果也能拾起畫筆，就會驚訝且滿足地發現，即便自己渺小又沒有可看性，但依然能創造出新的人生。


推薦序

圖畫是用心分享的對話

圖畫是用與文字完全不同的方式來傳達情感。圖畫比照片更有深度，也創造出更多的圖像。圖畫可以把複雜的想法整理得更單純，能讓感覺和想法更快、更明確地表達出來，有時候這些東西的結合可以成為美麗的作品，帶給其他人許多感動。每天畫一點點東西，看著世界的雙眼就會更加明亮，也會產生與眾不同的想法，所以讓繪畫變成習慣，就是讓創造變成習慣。

圖畫是用心分享的對話。如果先和自己展開對話，這對話就會以和世界交流的方式延續下去，所有的藝術皆是如此。繪畫不容易，是因為你難以面對自己想隱藏的內在與真實，也正因為要克服對於外界評價目光的害怕，是件非常困難的事。

能夠享受繪畫，代表克服了這兩種困難，也代表我們擁抱這宿命般的困難，獲得可以享有的人生智慧，這是我們必須畫畫的最大的理由。而對於鄭珍好先生戰勝這番困難過程的耐心與勇氣，我們要致上最深的敬意，也希望這本書能讓更多的人體會到他們繪圖、創造的價值。

韓國知名權威美術老師金忠元