《內文試讀摘選》


構圖有4 個最基本的構成要素:突顯主體、均衡、比 例、節奏。
視覺重量,並非現實中的重量,而是“心理重量”,或者 稱“重量感”。重量感有兩種,一是內容量感,是指事物本 身的內容所引起對地心引力的感覺。比如看到羽毛就會覺 得輕,看到鐵錘就會覺得重。二是形式量感,指那種不基 於被攝體本身屬性,而來自於構圖因素的量感。照片上不 同面積、不同色彩、不同形狀都會產生不同的形式量感。

視線首先被雪地中非常醒目的兩條從右向左彙聚的路徑所形成的線條所吸引,在線條的引導下我注意到了山坡上的牛群。

畫面中的景物依賴照片中天然或 心理上的軸線來分配兩邊的 視覺重量。

節奏這個審美概念最初來自於音樂,是指在時間的流動中有間隔的秩序。然而,人們發現在平面造型藝術中,也與時間有關,當一 幅照片(或畫)引導著觀者的視線,從場景中的一處移動到另一處時,如果照片的形式(線條、色彩等)結構使人的視線在觀看的時間流動中是按著一定規律做間歇的變化,我們就稱這種畫面的形式結構為節奏。

這幅照片屬於輻射型節奏,它不同於前兩幅,空間的展開不是呈線性排列,而是由上向下輻射。猶如水波層層展開。輻射型節奏使畫面整體效果增強。

沒有光線就沒有攝影。 光線在攝影中有著非常關鍵的作用,能夠化平凡為神奇,是攝影造型的靈魂。那麼,要如何才能運用好各種光線,從而達到自己期待的效果呢?光源有哪些?光的性質分為幾類?如何選擇合適的光位?從本章中我們都能找到答案。


順光就是指光源在照相機的後面,被攝物被光線從正面照射。側光是指光源在照相機的側面,被攝物被光線從側面照射,而逆光則是光源在被攝物的後面。這幅照片是我比較喜歡的。由於基本上是順光,前景的宮門和後景的午門光比較一致,所以,整個畫面的色彩表現得既亮麗又柔和。

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各式各樣的色彩和光影構成了我們這個繽紛的世界,如何才能留住這些美麗,把它們凝固下來。畫家用畫筆來描繪,攝影師則拿起“相機”這個工具。那麼,色彩在畫面中要怎樣和諧?不和諧的色彩組合在同一個畫面中會產生什麼樣的效果?光與色彩到底又是什麼關係?

 

 

 

 

右圖是婺源的一個村莊,低色溫的逆光,一定會使鏡頭中的村莊比眼前的村莊更富於詩意。現在看到了您的拍攝結果,真的比我看見的村莊更漂亮。


我有意識地用灰色和白色搭配, 是想表達安詳、靜默、凝神的內 涵。或許我的這種色彩處理符合了多數人的視覺心理,取得了比較好的視覺效果。

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攝影歸根到底,是一門“看”的藝術。那麼,要如何看,才能拍出好的作品?李少白告訴你他是如何觀察與“看”這個世界的。


我非常喜歡前田真三的風景攝影,他的攝影作品對我有很大的影響,他是一個如他自己所說的一邊吟詩,一邊按快門的攝影家,與其說他是用相機拍照,還不如說他是用相機在抒寫歌唱大自然的詩句。關於你所提到的前田真三那句話,如果理解成拍照時不受固有的思想所左右,而是憑對美的強烈感受而為,我認同;可是如果死摳字面的意思,拍照時要排除偏見,我就不認同了。


1.普遍性原則:
一幅好的照片要有一個主題。它可以講出一個故事,可以交流一種思想,或表達一種感情。而且,一張好的照片裡所表現的人或事物,不應該僅對你個人來說是有意義的,它應當對任何人都同樣是很有意義的。
2.突顯重點原則:
一幅好的照片總是把觀眾的視線吸引到能夠表現主題最重要的事物上面。
3. 簡潔明瞭原則:
好照片只攝取那些對表現主題至關重要的東西,而排除或壓縮其他對主題有分散作用的東西。

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